martes, 9 de noviembre de 2010
lunes, 8 de noviembre de 2010
Le Corbusier (imágenes)
Le Corbusier es uno de los arquitectos más destacados de la arquitectura moderna que se toma como un gran ejemplo a seguir por su trabajo, empeño y originalidad. Todas las imágenes vistas en clase fueron muy interesantes; este arquitecto siempre se proponía realizar algo nuevo y lograba llevar a cabo sus ideas para plantearlas a la vida real, y siempre cuidando que todas esas ideas siguieran su concepto del cual surgían cada una de sus creaciones en mente. Pensaba realmente en la forma y utilidad que tendrían sus diseñados, además de siempre cuidar y proponer los materiales que utilizaría, tomando en cuenta todo: desde la ergonomía hasta la estética. Todas sus ideas y creaciones han sido vistas por el mundo, y no deja de sorprender y de ser un ejemplo a seguir; ya que cada uno de sus proyectos tiene muchísimos detalles muy interesantes que hacen que nos inspire a los diseñadores.
Muchas veces pensamos que para ser original e innovador tenemos que tener muchísimos detalles nunca antes vistos y tal vez otros piensan que deben cargar demasiado sus diseños para hacerlos ver más ostentosos o interesantes, cuando realmente lo único que debemos de cuidar y tener es CREATIVIDAD; con formas tan simples y básicas podemos hacer un gran diseño y tener una gran idea para enseñarla al mundo, solo es cuestión de dedicar el tiempo y empeño para poder lograr lo que queremos.
Muchas veces pensamos que para ser original e innovador tenemos que tener muchísimos detalles nunca antes vistos y tal vez otros piensan que deben cargar demasiado sus diseños para hacerlos ver más ostentosos o interesantes, cuando realmente lo único que debemos de cuidar y tener es CREATIVIDAD; con formas tan simples y básicas podemos hacer un gran diseño y tener una gran idea para enseñarla al mundo, solo es cuestión de dedicar el tiempo y empeño para poder lograr lo que queremos.
"La arquitectura debe parecer arquitectura" Artículo de Xavier Monteys
El artículo escrito por Xavier Monteys, habla sobre como los proyectos de hoy en día se tratan de hacer similar a la inspiración o idea que se tiene, y se descuida el que muchas veces se ve poco profesional el que sea tal cual como es el objeto o concepto que se tiene, no se toman en cuenta muchas variables como por ejemplo donde se encuentra situado, esto muchas veces perjudica cuando no se tienen en cuenta las formas y materiales de los edificios o lugares que se encuentran alrededor, y puede ser el nuevo proyecto una pieza espectacular, pero considerada fuera del lugar.
Este artículo se enfoca en el estadio Camp Nou ubicado en Barcelona, y Monteys comenta que este nuevo proyecto ya se habla de el como un objeto y no como “arquitectura”, que muchas personas lo consideran como una cazuela; el autor comenta como cuando las personas ya le ven forma de una olla o cazuela, esto ya no es arquitectura. Ya los elementos básicos de la arquitectura quedan atrás, y eso es lo que hace que realmente sea considerada arquitectura.
Este artículo se enfoca en el estadio Camp Nou ubicado en Barcelona, y Monteys comenta que este nuevo proyecto ya se habla de el como un objeto y no como “arquitectura”, que muchas personas lo consideran como una cazuela; el autor comenta como cuando las personas ya le ven forma de una olla o cazuela, esto ya no es arquitectura. Ya los elementos básicos de la arquitectura quedan atrás, y eso es lo que hace que realmente sea considerada arquitectura.
domingo, 7 de noviembre de 2010
"La creactivación del diseño" Artículo de Román Perona
Este artículo me pareció muy interesante para que todos los diseñadores nos demos cuenta de lo que hemos logrado hacer con nuestro esfuerzo, y lo que no hemos podido terminar de la mejor manera por no tener el tiempo o no poner ese esfuerzo que se necesita. Es también de suma importancia para los estudiantes de diseño, ya que como a mí, me ha parecido muy interesante darle profundidad al tema sobre los proyectos que he realizado a lo largo de mi carrera.
Este artículo resalta el que no siempre la creatividad está presente en el diseño de hoy en día, y que tampoco los diseñadores han utilizado la creatividad como una herramienta importante en sus proyectos. Todas estas personas que “utilizan” la creatividad para crear e innovar, debemos estar capacitados para superar cualquier obstáculo que se encuentre en nuestros proyectos por nuestra actitud creativa. Este artículo da el concepto de diseñar de manera muy inteligente: “planificar”; siempre se requiere tiempo y organización para poder resolver un proyecto, “proyectar y designar” son también definiciones de esta palabra. Y también me pareció muy interesante la frase que usa: “La creatividad desarrolla la idea, el diseño la hace viable”.
Para poder lograr “DISEÑAR” de la manera correcta, tenemos que tener en cuenta siempre la palabra innovación, y no repetir lo que ya existe y lo que todos conocemos, tenemos que ser creativos y lograr algo que pueda considerarse original. “Originalidad es la característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente”. El que repitamos lo que ya existe, como antes lo mencioné, se debe a que no se dispone del tiempo, no hay dedicación necesaria y como dice el artículo: no se emplean las técnicas precisas.
En la actualidad, esta característica de originalidad está ausente ya que la mayoría de los “diseños” generados son copias de alguna tendencia o moda y/o adaptaciones de otros elementos de diseño ya realizados.
Los diseñadores debemos tomar el tiempo adecuado para poder pensar y dar esa lluvia de ideas que nos ayudará a llegar a una conclusión la cual se podrá nombrar como algo innovador y original, algo que al cliente le parezca interesante y pueda aprovecharlo.
Este artículo resalta el que no siempre la creatividad está presente en el diseño de hoy en día, y que tampoco los diseñadores han utilizado la creatividad como una herramienta importante en sus proyectos. Todas estas personas que “utilizan” la creatividad para crear e innovar, debemos estar capacitados para superar cualquier obstáculo que se encuentre en nuestros proyectos por nuestra actitud creativa. Este artículo da el concepto de diseñar de manera muy inteligente: “planificar”; siempre se requiere tiempo y organización para poder resolver un proyecto, “proyectar y designar” son también definiciones de esta palabra. Y también me pareció muy interesante la frase que usa: “La creatividad desarrolla la idea, el diseño la hace viable”.
Para poder lograr “DISEÑAR” de la manera correcta, tenemos que tener en cuenta siempre la palabra innovación, y no repetir lo que ya existe y lo que todos conocemos, tenemos que ser creativos y lograr algo que pueda considerarse original. “Originalidad es la característica que define a la idea, proceso o producto, como algo único o diferente”. El que repitamos lo que ya existe, como antes lo mencioné, se debe a que no se dispone del tiempo, no hay dedicación necesaria y como dice el artículo: no se emplean las técnicas precisas.
En la actualidad, esta característica de originalidad está ausente ya que la mayoría de los “diseños” generados son copias de alguna tendencia o moda y/o adaptaciones de otros elementos de diseño ya realizados.
Los diseñadores debemos tomar el tiempo adecuado para poder pensar y dar esa lluvia de ideas que nos ayudará a llegar a una conclusión la cual se podrá nombrar como algo innovador y original, algo que al cliente le parezca interesante y pueda aprovecharlo.
El arte de la guerra
Es interesante mencionar que este libro fue escrito aproximadamente en el año 500 a.C., y que en la actualidad sigue funcionando para militares y personas que tienen un enemigo o inician “una batalla” en la cual no saben cómo actuar ante las circunstancias, y resulta muy interesante, ya que da muchas tácticas mediante las cuales aprendes que se puede salir de conflictos (guerras) sin haber llegado a la batalla: “Es mejor conservar a un enemigo intacto que destruirlo”; y muy importante y lo recalca: sin la necesidad de LUCHAR, sin necesidad de ejercer fuerza.
Toma varios capítulos, en donde cada uno lleva por nombre una táctica diferente. Enseña el ganar todo sin combatir, el conocer previamente al enemigo, la preparación y la velocidad, influir al oponente de distintas maneras, tener un característico liderazgo, entre muchas otras cosas.
Pienso que este libro es de gran ayuda para las personas que creen que solo peleando y creando ambientes de guerra unos con los otros, podrán así saber quién es el mejor o quien vence a quien. Una frase que lo demuestra, es de Hitler “Al comenzar y dirigir una guerra no es el derecho lo que importa, sino la victoria.” Es importante tener en mente que las personas que mantienen la calma, son las inteligentes; pues en todos estos momentos se puede conocer de mejor forma al enemigo, sus diferentes reacciones, etc.
Una frase que me parece acorde con lo que dicta este libro es…
“El mejor general es el que es capaz de alcanzar la paz, a través de la guerra” Porras, B.
Toma varios capítulos, en donde cada uno lleva por nombre una táctica diferente. Enseña el ganar todo sin combatir, el conocer previamente al enemigo, la preparación y la velocidad, influir al oponente de distintas maneras, tener un característico liderazgo, entre muchas otras cosas.
Pienso que este libro es de gran ayuda para las personas que creen que solo peleando y creando ambientes de guerra unos con los otros, podrán así saber quién es el mejor o quien vence a quien. Una frase que lo demuestra, es de Hitler “Al comenzar y dirigir una guerra no es el derecho lo que importa, sino la victoria.” Es importante tener en mente que las personas que mantienen la calma, son las inteligentes; pues en todos estos momentos se puede conocer de mejor forma al enemigo, sus diferentes reacciones, etc.
Una frase que me parece acorde con lo que dicta este libro es…
“El mejor general es el que es capaz de alcanzar la paz, a través de la guerra” Porras, B.
Forma, espacio y orden
Este libro de “Forma, espacio y orden”, del autor Francis D. K. Ching, tiene como objetivo el poder crear y diseñar algo nuevo en la arquitectura o el interior mediante simples líneas, cuadros, puntos, etc; que se van componiendo uno de otro, o juntando unos con otros, y formando espacios muy interesantes. Hace que los diseñadores y arquitectos se vayan a las formas básicas, y teniendo en cuenta la combinación e inteligencia de los espacios, su ergonomía y proporciones antropométricas, para no “hacer tan difícil” la creación de espacios nuevos e interesantes.
Poder organizar los espacios de una manera no complicada, y utilizando los elementos más básicos antes mencionados para lograrlo; así como también abarca temas importantes que se deben de pensar con mucha paciencia en los proyectos: circulaciones, proporciones, accesos, simetrías, repeticiones, etc; todo esto para preparar un proyecto como se debe, de manera que cualquier persona que se encuentre en ese lugar, lo considere un espacio en el que se puede estar.
En este libro también se encuentra la explicación de la sección aurea, explicando también porque es tan importante tomarla en cuenta en la creación de los espacios.
Poder organizar los espacios de una manera no complicada, y utilizando los elementos más básicos antes mencionados para lograrlo; así como también abarca temas importantes que se deben de pensar con mucha paciencia en los proyectos: circulaciones, proporciones, accesos, simetrías, repeticiones, etc; todo esto para preparar un proyecto como se debe, de manera que cualquier persona que se encuentre en ese lugar, lo considere un espacio en el que se puede estar.
En este libro también se encuentra la explicación de la sección aurea, explicando también porque es tan importante tomarla en cuenta en la creación de los espacios.
martes, 12 de octubre de 2010
martes, 28 de septiembre de 2010
lunes, 27 de septiembre de 2010
Conferencia Michel Rojkind
Fue muy interesante para mi ver esta conferencia del arquitecto Michel Rojkind, ya que veo muy interesante su proyecto de Nestle desde antes de verla. Es interesante como se pone en el lugar de los niños e imagina como se bajan del camión y la sensación que tendrán al ver el museo; y agregar un recorrido con cristales de colores como túnel para que los niños quieran realmente recorrerlo y asistir.
Fue interesante por una parte, ver como hablaba sobre contagiarse de los diseñadores; que muchas veces evitas el contagiarte de muchas cosas, escuchas la palabra contagio y haces lo posible por no tener el contagio de nada porque se asocia con enfermedades o cosas por el estilo, pero el contagiarte de un diseñador y de su profesionalidad es algo de lo que que Michel Rojkind habla en esta conferencia que impartió. También el que realmente escuches al cliente, y no tengas ya una idea en la cabeza y la trates de modificar un poco en cada proyecto nuevo, sino escuchar al cliente y diseñar algo nuevo y único justamente para sus necesidades y placeres.
Me gustó la idea que tuvo en uno de sus proyectos que era una caja, y que era interesante que las personas que visitaban el lugar vieran donde desempacan los camiones, donde guardan las cosas (las bodegas) y que todo se pudiera apreciar.
Me llamó la atención como el dijo que los maestros le decían que no podía, o que solo iba a la escuela a perder el tiempo ya que lo veían en televisión tocando en una banda y que realmente no iba a dedicarse en su vida a ser arquitecto, pero que todo esto lo motivó a salir adelante y echarle ganas en cada uno de los proyectos que se proponía realizar. También me llamó la atención que dijo que cuando todo se siente cómodo, es que algo anda mal, y en cierto modo es verdad, porque la “conformidad” viene con la palabra “cómodo”, y no puedes conformarte con cualquier cosa, sino seguir buscando para alcanzar mejorarlo.
Fue interesante por una parte, ver como hablaba sobre contagiarse de los diseñadores; que muchas veces evitas el contagiarte de muchas cosas, escuchas la palabra contagio y haces lo posible por no tener el contagio de nada porque se asocia con enfermedades o cosas por el estilo, pero el contagiarte de un diseñador y de su profesionalidad es algo de lo que que Michel Rojkind habla en esta conferencia que impartió. También el que realmente escuches al cliente, y no tengas ya una idea en la cabeza y la trates de modificar un poco en cada proyecto nuevo, sino escuchar al cliente y diseñar algo nuevo y único justamente para sus necesidades y placeres.
Me gustó la idea que tuvo en uno de sus proyectos que era una caja, y que era interesante que las personas que visitaban el lugar vieran donde desempacan los camiones, donde guardan las cosas (las bodegas) y que todo se pudiera apreciar.
Me llamó la atención como el dijo que los maestros le decían que no podía, o que solo iba a la escuela a perder el tiempo ya que lo veían en televisión tocando en una banda y que realmente no iba a dedicarse en su vida a ser arquitecto, pero que todo esto lo motivó a salir adelante y echarle ganas en cada uno de los proyectos que se proponía realizar. También me llamó la atención que dijo que cuando todo se siente cómodo, es que algo anda mal, y en cierto modo es verdad, porque la “conformidad” viene con la palabra “cómodo”, y no puedes conformarte con cualquier cosa, sino seguir buscando para alcanzar mejorarlo.
Jaime Hayon
El artículo de Jaime Hayon que muestra esta revista, habla sobre como los nuevos diseñadores han perdido ese boom que se tenía en años anteriores, y que con cualquier cosa quieren que las personas les compren y de igual manera ellos no batallar con el diseño. Jaime Hayon es un hombre de 30 años, que ha revolucionado con los diferentes diseños: industrial, gráfico, interior, etc; solo contando con un año de estudio y los demás como jefe del departamento de diseño, ha causado impacto en varias empresas reconocidas en donde lo han contratado para que diseñe desde productos industriales, accesorios para baño, hasta juguetes.
Además de que tiene una gran creatividad en sus diferentes proyectos, es muy profesional para abrirse con los clientes y otros profesionales, lo que le ayuda sin duda a resaltar más como diseñador. Jaime Hayon poniendo atención a sus proyectos y analizando cada uno de ellos, su imaginación y creatividad no viene tanto de la escuela en donde el estudió, sino de lo que a el le gustaría ver existente, de las diferentes ideas mezclando cada uno de los diseños, lo cual le ha resultado muy interesante, pues al ver cada una de sus creaciones en esta revista y por fuera de esta, es increíble como con poca experiencia la imaginación pueda volar tanto.
La revista menciona que para que le hayan pedido que se quedara como jefe de departamento de diseño a tan temprana edad y con tan poca experiencia dentro de la escuela, no lo han de haber visto mal, sino que creando muchas cosas nuevas, echándole ganas y alcanzando lo que él realmente quería lograr.
Además de que tiene una gran creatividad en sus diferentes proyectos, es muy profesional para abrirse con los clientes y otros profesionales, lo que le ayuda sin duda a resaltar más como diseñador. Jaime Hayon poniendo atención a sus proyectos y analizando cada uno de ellos, su imaginación y creatividad no viene tanto de la escuela en donde el estudió, sino de lo que a el le gustaría ver existente, de las diferentes ideas mezclando cada uno de los diseños, lo cual le ha resultado muy interesante, pues al ver cada una de sus creaciones en esta revista y por fuera de esta, es increíble como con poca experiencia la imaginación pueda volar tanto.
La revista menciona que para que le hayan pedido que se quedara como jefe de departamento de diseño a tan temprana edad y con tan poca experiencia dentro de la escuela, no lo han de haber visto mal, sino que creando muchas cosas nuevas, echándole ganas y alcanzando lo que él realmente quería lograr.
"Las ruinas" de Silvio Rodríguez
La canción de las Ruinas del autor Silvio Rodríguez, hace reflexionar acerca de como el tiempo va cambiando pero el sentimiento que esta presente siempre, que es el amor, no cambia. Desde los tiempos mas antiguos este se ha manifestado de un hombre hacia una mujer o viceversa, como lo dice la canción “los helenos, los egipcios, los hijos de Israel, ya estaban conversando del amor”. En este caso se trata de la manifestación del amor de un hombre hacia una mujer.
Me parece que es una canción que deja pensando ya que tal vez las personas no se ponen a pensar que ese sentimiento no solo es de la actualidad, sino que desde todos los tiempos existe. No es algo nuevo impactante entre nosotros, y es una sensación muy agradable pensar en eso que nos hace sonreír y que no paramos de hacerlo cuando lo tenemos y que normalmente la felicidad la da el hacer sentir bien a esa persona que amamos.
La parte más interesante que escuché de la canción fue el verso “Hay piedras, hay ruinas oyéndome hablar, oyendo decir: te amo, te amo”, y esto para mí quiere decir que ese sentimiento que él tiene le ha durado mucho tiempo, y que esto es lo que nuestros antepasados nos han dejado.
Por otro lado, también en donde dice “el siglo XX no da tiempo a más, en su corriente se ahogan las ruinas”, me hizo pensar en que tal vez esto quiera decir para él que los tiempos y el amor realmente si han cambiado; que antes se amaba de una manera diferente que tal vez el sienta necesario volver a vivir. Y que el polvo de las ruinas es como el amor; podemos querer a alguien y nos pueden partir el corazón y el polvo vuela, pero volvemos a sentirlo y ese polvo regresa.
Me parece que es una canción que deja pensando ya que tal vez las personas no se ponen a pensar que ese sentimiento no solo es de la actualidad, sino que desde todos los tiempos existe. No es algo nuevo impactante entre nosotros, y es una sensación muy agradable pensar en eso que nos hace sonreír y que no paramos de hacerlo cuando lo tenemos y que normalmente la felicidad la da el hacer sentir bien a esa persona que amamos.
La parte más interesante que escuché de la canción fue el verso “Hay piedras, hay ruinas oyéndome hablar, oyendo decir: te amo, te amo”, y esto para mí quiere decir que ese sentimiento que él tiene le ha durado mucho tiempo, y que esto es lo que nuestros antepasados nos han dejado.
Por otro lado, también en donde dice “el siglo XX no da tiempo a más, en su corriente se ahogan las ruinas”, me hizo pensar en que tal vez esto quiera decir para él que los tiempos y el amor realmente si han cambiado; que antes se amaba de una manera diferente que tal vez el sienta necesario volver a vivir. Y que el polvo de las ruinas es como el amor; podemos querer a alguien y nos pueden partir el corazón y el polvo vuela, pero volvemos a sentirlo y ese polvo regresa.
"La séptima habitación" M. Jiverd
Esta lectura hace que la imaginación vuele, y las sensaciones se mantengan presentes en su totalidad, ya que describe con lujo de detalle cada una de las habitaciones que esta persona hereda y comparte con su pareja. Es muy original y creativo el haber nombrado de diferentes maneras a cada una de las habitaciones de la casa; esto hizo que me imaginara varios elementos interiores y hasta tipos de olores por ejemplo de la habitación de la ciencia; la habitación de la cordialidad, la habitación del amor, y así en cada una de ellas.
La lectura me hizo pensar en un hotel ubicado en Nueva York en donde cada una de las habitaciones cuentan con un diseño interior diferente, ya que cada una de ellas tienen diferente diseñador. Es muy interesante ver como cada una de ellas tiene su propio estilo, y todas son totalmente diferentes; así de igual manera como esta lectura, causan diferentes sensaciones. Es interesante el que cada una de las habitaciones cuente con diferente objetivo, donde no en todas se pueda hacer lo mismo, no en todas se siente lo mismo.
Es triste el saber que la mujer deja a esta persona, y la séptima habitación la nombra “la habitación de la tristeza”; es triste imaginar las sensaciones que ésta causaba y como sufría al estar dentro de ella. Pero el final es cierto, el decir que solo tienes que cruzar una puerta para seguir adelante en la vida muchas personas no lo podemos ver muchas veces; pero así es la vida, es como si estuviéramos dentro de una habitación y después se convierte en una habitación triste por alguna razón; no podemos estar encerrados en esa habitación toda la vida, tenemos que salir de ella y continuar recorriendo las demás habitaciones.
Visita a oficinas de enlace Protexa en Cintermex
La visita que realizamos a la oficina de Protexa ubicada en Cintermex, fue muy interesante. Ver las demás oficinas, sus diseños, y los diferentes elementos que los componían fue algo diferente al de Protexa.
Para mí fue muy interesante la doble altura que manejaron, ya que las demás oficinas no contaban con esta ventaja; y digo ventaja porque hace que el espacio se vea más amplio, alto, elegante, novedoso y de igual manera también ayudaba mucho para esto la iluminación y los colores que se manejaron. Fue interesante ver como manejaron el metal que a veces se desprecia en algunas puertas, y el haberlo pintado con pintura automotriz era algo que no había apreciado antes dentro de un espacio. Los colores blanco y negro lo hacían ver elegante, y la iluminación cálida dentro del espacio hacía que hubiera una sensación acogedora.
Fuera de esta doble altura y la oficina en general, se encontraba un pasillo angosto en donde al final de ese se podía ver el reflejo de la persona y hacerlo ver de igual manera más amplio gracias a ese espejo. Esta es una idea nueva y original para esta oficina, ya que es algo aparte para que también las personas sientan la curiosidad de percibir su interior y ver que sensación provoca.
La idea de poner una base afuera de la oficina con iluminación para que las personas se acerquen ahí, se paren a hablar por teléfono, etc; hace que las personas también sientan la curiosidad de entrar en el lugar.
Fue muy interesante la visita, y me gustaría seguir visitando lugares interesantes como este.
Diseño
El diseño es la búsqueda de algo nuevo, el crear algo que sea único y original; algo que cause impacto en las personas al estar usando un producto, que cause sensaciones al estar dentro de un espacio, algo nuevo que de igual manera pueda ser útil y bello para las personas que admirarán ese nuevo trabajo.
Para mí el diseño empieza por medio de ideas y creatividad que existe en nuestras mentes, y se traspasa a bocetos y dibujos que después de plasmarlos a papel pueden terminar siendo ser un gran trabajo. El diseñar requiere de analizar completamente sobre lo que se va a realizar, y dentro de analizar se encuentra una característica importante que es la estética que está de por medio, ya que al empezar a darse la lluvia de ideas, también las personas encuentran importante e interesante esta característica.
El diseñador requiere ponerse en el lugar de la persona a la que va dirigido el diseño, y ponerse a pensar en la ergonomía, visualización, información, vestimenta, etc; ya que todos estos aspectos son los que se satisfacen al diseñar algo nuevo.
Para mí el diseño es algo realmente importante en los seres humanos, el diseño se encuentra y lo podemos apreciar en todos lados y en cualquier momento; la clave en el diseño es ponerse en el lugar de las demás personas a las que va dirigido; no puede ser algo sencillo y feo estéticamente hablando; sino que debe ser interesante, fresco, nuevo, original (características antes mencionadas) y que satisfaga las necesidades de aquellos que lo apreciarán.
Para mí el diseño empieza por medio de ideas y creatividad que existe en nuestras mentes, y se traspasa a bocetos y dibujos que después de plasmarlos a papel pueden terminar siendo ser un gran trabajo. El diseñar requiere de analizar completamente sobre lo que se va a realizar, y dentro de analizar se encuentra una característica importante que es la estética que está de por medio, ya que al empezar a darse la lluvia de ideas, también las personas encuentran importante e interesante esta característica.
El diseñador requiere ponerse en el lugar de la persona a la que va dirigido el diseño, y ponerse a pensar en la ergonomía, visualización, información, vestimenta, etc; ya que todos estos aspectos son los que se satisfacen al diseñar algo nuevo.
Para mí el diseño es algo realmente importante en los seres humanos, el diseño se encuentra y lo podemos apreciar en todos lados y en cualquier momento; la clave en el diseño es ponerse en el lugar de las demás personas a las que va dirigido; no puede ser algo sencillo y feo estéticamente hablando; sino que debe ser interesante, fresco, nuevo, original (características antes mencionadas) y que satisfaga las necesidades de aquellos que lo apreciarán.
viernes, 17 de septiembre de 2010
lunes, 30 de agosto de 2010
El elogio de la sombra
Esta lectura hace que se reflexione acerca de algunas cosas que tenemos la oportunidad de aprovechar como es la luz natural, y a veces la desperdiciamos de muchas maneras. El autor japonés Junichiro Tanizaki pone muchos ejemplos acerca de cómo reaccionan los orientales en algunas situaciones y sus maneras de pensar, y como otros reaccionan de otra manera.
Me pareció interesante como al principio describe la arquitectura e interior de algunos espacios orientales con los cinco sentidos, y que realmente te hace volar la imaginación y te pone a pensar en cómo serían los espacios descritos por él en nuestro entorno.
Me parecieron interesantes varias cosas que él comenta, como por ejemplo, menciona que la forma de un instrumento aparentemente insignificante puede tener repercusiones infinitas. Sé que mencionando esto, él se refería acerca del pincel y la tinta china, pero por otro lado yo lo asocié y comparé con como algunas personas piensan que el diseño interior es cualquier cosa fácil de hacer, que las cosas que se hacen en el lugar son las que importan, y que el interior no es algo que importe demasiado; pero esto requiere de suma importancia, pues la eficacia y eficiencia de cómo se realizan las tareas dentro del espacio depende mucho del interior: iluminación, color, temperatura, sonido, etc; que sin darnos cuenta, influyen mucho en nosotros.
Por otra parte, también se me hizo interesante que menciona el alimento como contraste de color para que resalte más y abra el apetito, mencionando que los alimentos blancos no pueden ser realzados si se ilumina su entorno, y menciona que el arroz por ejemplo si se ve en una base negra lacada y brillante, satisface nuestro sentido estético. También menciona que en residencias, lo que primero llama la atención es el inmenso tejado, y la densa sombra que reina bajo el alero, y que en el occidente, las casas se construyen de manera que se difunda la menor sombra posible de modo que se intente que el interior esté expuesto a la luz del modo más favorable. Nuestros antepasados, obligados a estar en lugares oscuros, descubrieron lo bello en el seno de la sombra y no tardaron en utilizarla para obtener efectos estéticos. Nosotros, construimos de manera que la los rayos del sol entren con dificultad, y menciona que precisamente esa luz es el elemento esencial de la belleza de nuestras residencias, y para que esa luz gastada impregne las paredes de la casa, utilizamos colores neutros en su pintura.
Es interesante también como menciona que se requiere de la luz eléctrica en hoteles para atraer a la clientela, pero que en las habitaciones reina un calor absurdo, incluso cuando hace fresco afuera, y que la culpa es sin duda de la excesiva potencia de luz eléctrica.
Reflexionar acerca de esto, tiene como objetivo que realmente valoremos lo que nos trae la luz natural, los rayos del sol en el día, y que utilicemos lo que nos brinda la naturaleza en nuestros espacios, para no desperdiciarlo y disfrutarlo solamente en los exteriores, sino que también sea en los interiores; y que de igual manera, sepamos que la sombra no es solo oscuridad y tristeza, sino estética y contraste, y que aprovechemos de éstas para que las creamos totalmente en un juego intencionado en nuestros espacios.
Me pareció interesante como al principio describe la arquitectura e interior de algunos espacios orientales con los cinco sentidos, y que realmente te hace volar la imaginación y te pone a pensar en cómo serían los espacios descritos por él en nuestro entorno.
Me parecieron interesantes varias cosas que él comenta, como por ejemplo, menciona que la forma de un instrumento aparentemente insignificante puede tener repercusiones infinitas. Sé que mencionando esto, él se refería acerca del pincel y la tinta china, pero por otro lado yo lo asocié y comparé con como algunas personas piensan que el diseño interior es cualquier cosa fácil de hacer, que las cosas que se hacen en el lugar son las que importan, y que el interior no es algo que importe demasiado; pero esto requiere de suma importancia, pues la eficacia y eficiencia de cómo se realizan las tareas dentro del espacio depende mucho del interior: iluminación, color, temperatura, sonido, etc; que sin darnos cuenta, influyen mucho en nosotros.
Por otra parte, también se me hizo interesante que menciona el alimento como contraste de color para que resalte más y abra el apetito, mencionando que los alimentos blancos no pueden ser realzados si se ilumina su entorno, y menciona que el arroz por ejemplo si se ve en una base negra lacada y brillante, satisface nuestro sentido estético. También menciona que en residencias, lo que primero llama la atención es el inmenso tejado, y la densa sombra que reina bajo el alero, y que en el occidente, las casas se construyen de manera que se difunda la menor sombra posible de modo que se intente que el interior esté expuesto a la luz del modo más favorable. Nuestros antepasados, obligados a estar en lugares oscuros, descubrieron lo bello en el seno de la sombra y no tardaron en utilizarla para obtener efectos estéticos. Nosotros, construimos de manera que la los rayos del sol entren con dificultad, y menciona que precisamente esa luz es el elemento esencial de la belleza de nuestras residencias, y para que esa luz gastada impregne las paredes de la casa, utilizamos colores neutros en su pintura.
Es interesante también como menciona que se requiere de la luz eléctrica en hoteles para atraer a la clientela, pero que en las habitaciones reina un calor absurdo, incluso cuando hace fresco afuera, y que la culpa es sin duda de la excesiva potencia de luz eléctrica.
Reflexionar acerca de esto, tiene como objetivo que realmente valoremos lo que nos trae la luz natural, los rayos del sol en el día, y que utilicemos lo que nos brinda la naturaleza en nuestros espacios, para no desperdiciarlo y disfrutarlo solamente en los exteriores, sino que también sea en los interiores; y que de igual manera, sepamos que la sombra no es solo oscuridad y tristeza, sino estética y contraste, y que aprovechemos de éstas para que las creamos totalmente en un juego intencionado en nuestros espacios.
martes, 24 de agosto de 2010
Distribución áurea aproximada para un local comercial
En este aproximado de distribución áurea para un local comercial, manejé los espacios en verde y blanco para la circulación, y los espacios verdes del final para bodega. El espacio en naranja sería el baño, y los espacios azules en donde se colocaría la mercancía, mesas o dependiendo para que se requiera el local. Los 2 objetos blancos del centro serían las cajas para pagar.
Propuestas Pulga Río y Carls Jr.
Realicé una visita a la Pulga Río ubicada en la avenida Constitución, siendo ésta una buena opción para observar otro lugar de snacks/comida e implementarle nuevas ideas para mejor funcionalidad y estética. Me pareció interesante un lugar donde se vendía carne asada, antojitos, etc; llamada “La parrilla restaurante”, ya que la iluminación fue un elemento que se me figuró atractivo para que la gente voltee a ver el lugar. En cierta altura decidieron colocar ladrillo, y eso también se me hizo interesante, ya que intencionalmente o no, los spots con iluminación cálida en algunas partes bañan a los ladrillos de luz, y lo hace verse un lugar agradable y cálido (hablando por el material, y la luz que se eligió). La desventaja que también me llamó la atención para hacerle una nueva propuesta, era el amontonamiento y desorganización de las cosas; además de los espacios disfuncionales e inútiles que lo hacían verse un lugar sucio y desorganizado.
Mi propuesta para este espacio fue cubrirlo totalmente de ladrillo, y usando los spots que ya están siendo utilizados, bañándolos y dando una sensación de calidez y de ser agradable. Decidí colocar la mesa de preparación, de calentar y mostrar los diferentes tipos de comida a los clientes y la caja en forma de “L”, colocando lámparas colgantes y gabinetes para darles más organización, así como unos estantes como los que se usan en el lugar actualmente, pero en lugar de uno solo, en 3 partes. Los refrigeradores con las bebidas se mantendrían en el mismo lugar. De esta forma, los empleados tendrían más organización y más oportunidad de movimiento dentro del local, así como también los clientes podrían ver este lugar como un espacio agradable y cálido, y de esta manera acercarlos al lugar.
Después de esta visita, fui al Carls Jr. ubicado en Gómez Morín. Tienen un concepto interesante, ya que manejan figuras geométricas dentro del espacio, y de igual manera en el techo, usando colores primarios que son los que más llaman la atención. Dibujé un boceto rápido del plano del lugar, y es interesante como manejan los ventanales creando una forma curva, y de esta forma no se salen del concepto de ser geométricas las ideas.
La propuesta que hice fue pequeña, ya que el lugar se me hizo interesante en el interior y exterior; realicé un boceto de cómo se verían varios círculos encadenados en el techo empezando desde la entrada, para así acercar a los clientes y darles un ambiente de conexión con el espacio; darles una bienvenida en un lugar pequeño pero que mientras más dentro estén y en donde se encuentran ubicadas las mesas, se vayan haciendo esos círculos más grandes ya que el espacio se va de igual manera haciendo más grande.
Mi propuesta para este espacio fue cubrirlo totalmente de ladrillo, y usando los spots que ya están siendo utilizados, bañándolos y dando una sensación de calidez y de ser agradable. Decidí colocar la mesa de preparación, de calentar y mostrar los diferentes tipos de comida a los clientes y la caja en forma de “L”, colocando lámparas colgantes y gabinetes para darles más organización, así como unos estantes como los que se usan en el lugar actualmente, pero en lugar de uno solo, en 3 partes. Los refrigeradores con las bebidas se mantendrían en el mismo lugar. De esta forma, los empleados tendrían más organización y más oportunidad de movimiento dentro del local, así como también los clientes podrían ver este lugar como un espacio agradable y cálido, y de esta manera acercarlos al lugar.
Después de esta visita, fui al Carls Jr. ubicado en Gómez Morín. Tienen un concepto interesante, ya que manejan figuras geométricas dentro del espacio, y de igual manera en el techo, usando colores primarios que son los que más llaman la atención. Dibujé un boceto rápido del plano del lugar, y es interesante como manejan los ventanales creando una forma curva, y de esta forma no se salen del concepto de ser geométricas las ideas.
La propuesta que hice fue pequeña, ya que el lugar se me hizo interesante en el interior y exterior; realicé un boceto de cómo se verían varios círculos encadenados en el techo empezando desde la entrada, para así acercar a los clientes y darles un ambiente de conexión con el espacio; darles una bienvenida en un lugar pequeño pero que mientras más dentro estén y en donde se encuentran ubicadas las mesas, se vayan haciendo esos círculos más grandes ya que el espacio se va de igual manera haciendo más grande.
domingo, 22 de agosto de 2010
jueves, 19 de agosto de 2010
martes, 17 de agosto de 2010
Nueva propuesta en mercado
NUEVA PROPUESTA EN MERCADO
Al visitar un mercado ambulante y observar las distintas formas de distribución en tan pequeños espacios, ha hecho que abramos nuestra imaginación con límites, pero a la vez que podamos crear y diseñar un espacio con más funcionalidad.
En este caso, elegí hacer una propuesta a un puesto de smoothies y paletas de hielo en el mercado de la Florida, ubicado en la colonia del mismo nombre, cerca del Tecnológico de Monterrey. Observé la mayoría de los puestos ubicados en este mercado, unos con cierta funcionalidad y organización en el espacio, y otros que no la tenían. Es comprensible que es un mercando ambulante y solo quieren exhibir lo que venden para que los clientes solo lo vean y lo compren, y no necesariamente gastar mucho en un diseño para esto, pero pueden haber ciertos cambios en algunos puestos que podrían hacerlos más atractivos a los clientes sin tener que gastar mucho para conseguirlo. En este puesto de smoothies y paletas de hielo, observé una estructura de metal que colocan para poder detener un toldo en color azul, y de esta manera taparse del sol tan fuerte que pega en el horario que son colocados. Algo que me llamó la atención es que el toldo solo tapa a los que atienden en el puesto, y no alcanza para cubrir a los clientes cuando esperan en fila, siendo este un aspecto importante para que los compradores se sientan a gusto. Y algo más que me llamó la atención es que no tienen anotado en ningún lado la información de lo que venden, sino que se pregunta.
Mi nueva idea para este puesto es algo muy sencillo, pero que podría atraer a los clientes de manera en que desde el momento que lo ven, puedan tener la sensación de que en este lugar se encuentra algo fresco, pues el sol está presente en estas horas y la mayoría de las personas quieren consumir algo así al estar transcurriendo por el lugar. Se utilizaría de igual manera un toldo en color verde limón, pero que pueda abarcar a la gente que espera ser atendida; las máquinas para licuar y preparar se tendrían de un lado para no abarcar todo a lo largo, y del otro lado se acomodarían 2 mesas pequeñas para los clientes que quieran descansar del recorrido por el mercado consumiendo los productos de este puesto. El mobiliario se manejaría en color blanco (mesas y sillas de plástico), y solo los productos resaltarían con sus colores encima. Se colocaría un menú colgado en la parte de en medio, para que la gente pueda apreciar lo que se vende junto a sus precios.
Al visitar un mercado ambulante y observar las distintas formas de distribución en tan pequeños espacios, ha hecho que abramos nuestra imaginación con límites, pero a la vez que podamos crear y diseñar un espacio con más funcionalidad.
En este caso, elegí hacer una propuesta a un puesto de smoothies y paletas de hielo en el mercado de la Florida, ubicado en la colonia del mismo nombre, cerca del Tecnológico de Monterrey. Observé la mayoría de los puestos ubicados en este mercado, unos con cierta funcionalidad y organización en el espacio, y otros que no la tenían. Es comprensible que es un mercando ambulante y solo quieren exhibir lo que venden para que los clientes solo lo vean y lo compren, y no necesariamente gastar mucho en un diseño para esto, pero pueden haber ciertos cambios en algunos puestos que podrían hacerlos más atractivos a los clientes sin tener que gastar mucho para conseguirlo. En este puesto de smoothies y paletas de hielo, observé una estructura de metal que colocan para poder detener un toldo en color azul, y de esta manera taparse del sol tan fuerte que pega en el horario que son colocados. Algo que me llamó la atención es que el toldo solo tapa a los que atienden en el puesto, y no alcanza para cubrir a los clientes cuando esperan en fila, siendo este un aspecto importante para que los compradores se sientan a gusto. Y algo más que me llamó la atención es que no tienen anotado en ningún lado la información de lo que venden, sino que se pregunta.
Mi nueva idea para este puesto es algo muy sencillo, pero que podría atraer a los clientes de manera en que desde el momento que lo ven, puedan tener la sensación de que en este lugar se encuentra algo fresco, pues el sol está presente en estas horas y la mayoría de las personas quieren consumir algo así al estar transcurriendo por el lugar. Se utilizaría de igual manera un toldo en color verde limón, pero que pueda abarcar a la gente que espera ser atendida; las máquinas para licuar y preparar se tendrían de un lado para no abarcar todo a lo largo, y del otro lado se acomodarían 2 mesas pequeñas para los clientes que quieran descansar del recorrido por el mercado consumiendo los productos de este puesto. El mobiliario se manejaría en color blanco (mesas y sillas de plástico), y solo los productos resaltarían con sus colores encima. Se colocaría un menú colgado en la parte de en medio, para que la gente pueda apreciar lo que se vende junto a sus precios.
miércoles, 11 de agosto de 2010
Estados de la materia
EJERCICIO DE LOS TRES ESTADOS DE LA MATERIA
Los estados de la materia, que son sólido, líquido y gaseoso; pueden estar presentes al mismo tiempo en elementos como un cubo de hielo, un refresco, una taza de café, una fuente, agua hirviendo, entre muchos otros ejemplos. Cada uno de los estados crea un significado distinto en la composición, ya que cada uno cuenta con distintas características. Ejemplos de las características son, en el estado líquido, que es fluido; en el estado sólido, que es concreto, tiene limitantes; y en el estado gaseoso, que puede verse, olerse, etc.
Se realizó un ejercicio imaginando todas las características que contienen los tres estados, y dibujando algún elemento que los contuviera en la composición. Después de esto, elaboramos la idea del dibujo en 3D, creando así una forma más clara de representación. Muchas cosas podían venir a nuestra mente, pero era algo difícil poder representarlo con hojas de papel; lo que nos llevó a poder imaginarnos más mientras lo formábamos, ya que muchas más ideas podían venir a nuestra mente y podíamos utilizarlas en la representación más clara de ésta.
Esta es una forma de hacernos ver cómo podemos imaginar algo, y después de haber vaciado nuestras ideas en papel, representarlo rápidamente en 3D, se vea como se vea, dándonos la idea, y dándonos nosotros cuenta que mientras se construye y se va viendo, se pueden agregar algunas otras ideas que trae la imaginación para hacerlo ver mejor o para poder representarlo con más claridad.
Los estados de la materia, que son sólido, líquido y gaseoso; pueden estar presentes al mismo tiempo en elementos como un cubo de hielo, un refresco, una taza de café, una fuente, agua hirviendo, entre muchos otros ejemplos. Cada uno de los estados crea un significado distinto en la composición, ya que cada uno cuenta con distintas características. Ejemplos de las características son, en el estado líquido, que es fluido; en el estado sólido, que es concreto, tiene limitantes; y en el estado gaseoso, que puede verse, olerse, etc.
Se realizó un ejercicio imaginando todas las características que contienen los tres estados, y dibujando algún elemento que los contuviera en la composición. Después de esto, elaboramos la idea del dibujo en 3D, creando así una forma más clara de representación. Muchas cosas podían venir a nuestra mente, pero era algo difícil poder representarlo con hojas de papel; lo que nos llevó a poder imaginarnos más mientras lo formábamos, ya que muchas más ideas podían venir a nuestra mente y podíamos utilizarlas en la representación más clara de ésta.
Esta es una forma de hacernos ver cómo podemos imaginar algo, y después de haber vaciado nuestras ideas en papel, representarlo rápidamente en 3D, se vea como se vea, dándonos la idea, y dándonos nosotros cuenta que mientras se construye y se va viendo, se pueden agregar algunas otras ideas que trae la imaginación para hacerlo ver mejor o para poder representarlo con más claridad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)